Por: Carolina Valera
El concepto de arte, como es de esperarse, con el transcurso de los siglos ha sufrido múltiples interpretaciones que varían según las distintas sociedades y culturas. Si partimos desde Aristóteles hasta nuestros días encontramos disímiles conceptos, pero casi todos coinciden en que el arte es el medio de expresión del ser humano a través del cual manifiesta ideas y sentimientos de una manera sensible y creativa, entendiendo por creatividad la actividad que no se limita a imitar sino a dar algo nuevo.
Ya en el siglo XIII, Tomás de Aquino dice que “el arte es recto ordenamiento de la razón”, algo parecido a Aristóteles.
De Tomás de Aquino al Renacimiento (siglos XV-XVI), aquí el concepto de arte sufre un cambio pues se separan los oficios y ciencias del arte. Cobra importancia la traducción al italiano de la Poética de Aristóteles. El concepto moderno del arte comienza con Ghiberti –artesano, escultor y arquitecto florentino– quien ordena la historia del arte en: antigüedad clásica, medieval y la que llamó “renacer de las artes”. El concepto de belleza aquí es indispensable para crear arte.
Ahora un avance hacia el período de La Ilustración s. XVIII en el que el concepto de arte sigue cambiando y de ahí al s. XIX en el que surge el Esteticismo como reacción al Utilitarismo que imperaba en el arte a comienzos de siglo con la Revolución Industrial. En esta etapa cobra importancia Charles Boudelaire quien nos dice que no existe la belleza eterna y absoluta, sino que cada concepto de bello tiene algo de eterno y transitorio.
A mediados del s. XIX, Marx concibe el arte como una superestructura cultural determinada por las condiciones sociales y económicas. El arte refleja la realidad social. Y a comienzos del s. XX, aparece, Sigmund Freud quien nos dice que el artista refleja en el arte sus deseos, todo su estado anímico y hasta enfermedades mentales.
Llega John Dewey, filósofo y pedagogo norteamericano, llamado “el padre de la educación renovada”. Este, a mediados del s. XX, en “Arte como experiencia” definió el arte como “la culminación de la naturaleza”. La base estética es la experiencia sensorial. La actividad y expresión artística del ser humano depende de los condicionamientos ambientales en los que se desarrolla. Para Dewey, el arte como cualquier actividad humana, implica iniciativa y creatividad, así como interacción entre sujeto y objeto, entre el hombre y las condiciones materiales en las que se desarrolla su labor.
Por otro lado, a finales del siglo XX nos encontramos con el filósofo norteamericano Morris Weitz quien nos dice: “Es imposible establecer cualquier tipo de criterios que sean necesarios y suficientes”. “Cualquier teoría del arte es una imposibilidad lógica. Como el arte es cambiante, cualquier definición del arte realista o verdadera es falsa”. “En el fondo la indefinición de arte estriba en su reducción a determinadas categorías: imitación, recreación. Como expresión el arte es un concepto global que incluye todas estas formulaciones; un concepto de evolución abierto a nuevas interpretaciones, que no se puede fijar de forma convencional…”
También a finales del siglo XX, encontramos al filósofo polaco Wtadystaw Tatarkiewics: “El arte es una actividad humana capaz de producir cosas, construir formas, o expresar una experiencia, si el producto de esta reproducción, construcción o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque, entonces podemos hablar de arte. No existe una sola definición de arte, ya que es subjetivo.”
Finalmente está con Umberto Eco, escritor y semiólogo italiano, (finales s. XX y comienzos del s. XXI), quien afirma que la obra de arte solo existe en su interpretación, en la apertura de múltiples significados que puede tener para el espectador.
Ahora bien, pasando al concepto de imitación, creatividad y belleza, estos siempre han estado presentes en el concepto de arte a través de la historia, pero al igual que el arte el concepto de estos ha variado. El concepto de imitación se ha unido al de creatividad de tal manera que el arte no se limita a imitar un aspecto de la realidad sino que transforma esa realidad; y el concepto de belleza, difícil de definir, se refiere propiamente a la impresión sensible que pueda causar un objeto, por lo que la belleza es un tanto subjetiva.
Pero si lo que se precisa es producir una definición de arte, a continuación trato de definir que es arte. Esta definición contiene los elementos presentes en el concepto de arte: sensibilidad, recreación de la realidad, impresión estética, choque emocional y la multiplicidad de significados que puede provocar en el espectador.
Así tenemos que: Arte es un concepto que con una visión sensible recrea un aspecto de la realidad, llegando a producir una impresión estética o un choque emocional tanto en quien produce la obra como en quien la recibe (espectador). El arte es multisígnico en cuanto a la multiplicidad de significados que puede provocar en cada espectador.
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