Por: Javier Benites
La Conmemoración
El pasado 16 de abril, el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) rindió tributo a la prolífica trayectoria del cineasta británico Ben Rivers, quien fue distinguido con el prestigioso premio India Catalina. Con una filmografía que excede los 40 títulos, Rivers se ha consolidado como una voz fundamental del cine experimental contemporáneo. Su obra, caracterizada por una subjetividad radical, invita al espectador a una introspección necesaria sobre el vínculo entre la humanidad y el entorno natural, recordándonos que, en la crisis climática actual, el silencio no es sinónimo de inocencia.
Más allá del lente
Dentro de su filmografía, sobresale una profunda conexión con la conservación, no solo del ecosistema, sino también de la esencia humana. En su largometraje Two Years at Sea (2011), el director documenta la cotidianidad de Jake Williams en las tierras altas de Escocia. Este interés por la sustentabilidad y por la relación casi inherente entre el ser humano y la naturaleza, ha sido una constante en su obra, difuminando la línea entre el retrato documental que tanto lo caracteriza y la ficción para crear una experiencia que desestabiliza la percepción de lo que es real, para el espectador.
Otro rasgo relevante es el enfoque crítico de sus producciones, en las que se presenta a un individuo solitario inmerso en la naturaleza como parte integral de esta. Más que narrar historias convencionales, con estructuras lineales de inicio, desarrollo y desenlace, sus películas buscan ir más allá de lo evidente, revelando estados del ser y distintas percepciones del tiempo. Todo ello apunta hacia una transformación necesaria en la sociedad: una suerte de “cambio de marcha” frente al pensamiento capitalista que ha deteriorado tanto el medio ambiente como la conciencia humana, provocando una creciente desconexión de nuestro origen y esencia.
Mare´s Nest
En el homenaje, la película seleccionada para su proyección fue Mare’s Nest (2025), ganadora del premio Pardo Verde en el Festival de Cine de Locarno. La cinta, basada en la obra The Word for Snow de Don DeLillo, se presenta como una especie de poema cinematográfico que reflexiona sobre la crisis climática y un posible fin del mundo.
La historia propone un viaje a través de una realidad habitada únicamente por niños, donde Moon se encuentra con un sabio y un traductor en una remota cabaña de montaña. A lo largo de su recorrido, interactúa con diversos personajes que le ofrecen expresiones artísticas y obsequios, lo que le permite vislumbrar distintas formas de existencia mientras avanza hacia un destino incierto.
Rivers explicó que la película surge de sus propias inquietudes y temores frente al cambio climático y al mundo que heredarán las nuevas generaciones. La idea tomó forma, en parte, durante la pandemia, al observar a los niños confinados; a partir de ello, imaginó un escenario en el que, en lugar de ser gobernados por adultos, ellos transitan libremente por el mundo. Este universo postapocalíptico es descrito como una “anarquía dulce”, donde los niños poseen la capacidad de transformar la realidad, ofreciendo una visión en la que, incluso en medio del caos, persiste la esperanza de supervivencia como especie.
Para Ben Rivers, aunque el cine no puede cambiar el mundo por sí solo, su poder resulta innegable. Su propósito es incidir en la conciencia del público y sugerir una transformación en la manera en que entendemos nuestra existencia. Su propuesta invita a distanciarnos del pensamiento capitalista y a recordar que los seres humanos somos parte inseparable de la naturaleza. En última instancia, su cine no pretende ofrecer respuestas, sino plantear preguntas sobre nuestro propósito en el mundo.
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