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Por: Amada Rosa Altamiranda Durango

En el marco del FICCI 65, Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias 2026, en el conversatorio Saberes ancestrales: historias de memoria, territorio y resiliencia, se proyectaron dos documentales producidos y patrocinados por CAF, Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe, con el fin de resaltar las muestras audiovisuales afro e indígenas y generar diálogo en torno a ellas.

En la primera parte del encuentro, se inició con una introducción de Fernando Ehlers, funcionario y productor audiovisual de CAF, y se continuó con unas palabras de apertura por parte de Rodrigo Peñailillo, representante de CAF en Colombia, quien hizo énfasis en la importancia de estos espacios para visibilizar los patrimonios, como la música, la lengua, la memoria y los ecosistemas, como formas de entendimiento de la cultura.

Peñailillo agregó que, así como se pierde un ecosistema, se debilita la cultura que sostiene la identidad, crea comunidad y fortalece vínculos, la memoria y las costumbres de quienes la habitan; además, se pierde la capacidad colectiva de enfrentarse a los desafíos actuales, preservando y protegiendo el territorio.

Audiencia de la proyección. Foto: Amada Rosa Altamiranda.

Luego, se proyectó el primer documental de la sesión: Lafkenche, un producto audiovisual que muestra la experiencia del pueblo mapuche, una comunidad chilena llamada Lafkenche, que significa “hombre del mar”, donde las personas se caracterizan por tener un vínculo sagrado con la naturaleza: el mar, los ríos y la vida costera. Han sido invisibilizados, silenciados y víctimas de la violencia; sin embargo, han luchado para mantener su cultura viva.

Proyección del documental ‘Lafkenche’. Foto: Amada Rosa Altamiranda.

El documental presenta planos generales que contextualizan, planos detalle que nos adentran en los sonidos y sensaciones, y primeros planos que permiten identificar la individualidad y la importancia de cada persona como parte fundamental de la colectividad. Escuchamos sus voces narrando sus experiencias, junto con sonidos ambiente que revelan su vínculo casi sagrado con la naturaleza que los rodea y la sensación de ser uno con ella, que los identifica.

En segundo lugar, se proyectó Palenque: ritual de vida, un documental que muestra, desde otra perspectiva, experiencias de comunidades afrodescendientes de Ecuador y Perú. Además, pone en foco la música, la tradición oral y la transmisión cultural como formas de resistencia, así como la construcción de comunidad y paz en espacios de cotidianidad y respeto por la historia y la memoria.

Plano del documental ‘Palenque: ritual de vida’. Foto: Amada Rosa Altamiranda.

Este documental inicia con una idea principal:

“Hay un sueño que se construye en Telembí y Río Verde al son de la marimba y el cajón”.

La historia se desarrolla en cada territorio por separado, hasta mostrar el enlace entre ellos: Esmeraldas, Ecuador, y El Carmen, Perú. En el primer territorio, se presenta la cultura, la tradición oral y musical, y el deleite de una lengua africana. Es un documental que nos hace sentir presentes mientras enseñan sus instrumentos, su música, su historia, su cotidianidad y el arte como vehículo de transformación del ser humano, mencionado como un “palenque del arte”. Se explica qué son los palenques: espacios de protección y libertad que brindaban los manglares a la comunidad para vivir y hacer su música. También resalta la problemática de la pérdida de tradiciones y la importancia de su preservación de generación en generación.

Luego, el documental nos lleva a El Carmen, Perú, donde se narra el encuentro entre lo andino y lo afro. Se muestran rituales de cánticos y devociones a diferentes santos, la alianza con lo andino en medio de estas prácticas y la representación de la libertad a través de la expresión de sus tradiciones, vigentes hasta la actualidad. Además, se detallan sus significados y festivales, como el Yanaruna, y su relevancia. En general, la música afro se presenta como un lazo entre ambos territorios.

“Las tradiciones del Hatajo de Negritos del Perú y la marimba de Esmeraldas, Ecuador, han sido incluidas por la UNESCO en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad”. — Palenque: ritual de vida.

Posteriormente, se realizó un conversatorio alrededor de estos dos documentales, con la participación de Saia Vergara, viceministra de los Patrimonios, las Memorias y la Gobernanza Cultural del Ministerio de las Culturas de Colombia; Rodrigo Peñailillo, representante de CAF en Colombia; y Fernando Ehlers, funcionario y productor audiovisual de CAF, como moderador. En este espacio se plantearon preguntas relevantes sobre la realidad colombiana y su relación con los documentales, las problemáticas abordadas y cómo la cultura y el Estado apoyan, desde distintas formas, a estas poblaciones en la recuperación de la naturaleza y su estilo de vida. También se destacó la importancia de los festivales en Colombia para visibilizar a maestras y maestros portadores de tradiciones y acercar estos saberes a las nuevas generaciones, así como el papel de las comunidades en la protección de sus territorios, sus tradiciones y el rol de lo digital en este ámbito.

Viceministra de Cultura en Colombia Saia Vergara a la izquierda, en el centro, el representante de CAF en Colombia, Rodrigo Peñailillo y a la derecha, Fernando Ehlers. Foto: Amada Rosa Altamiranda.

En el FICCI se destacó la importancia del cine afro e indígena. En particular, el cine afro como portador del significado del término acuñado por la escritora y actriz brasileña Conceição Evaristo: escrevivência, un estilo de escritura que surge de las experiencias vividas por las personas negras, tanto en lo individual como en lo colectivo, y que define lo que busca hacer el cine afro: mostrar la cotidianidad. Por su parte, el cine indígena se enmarca en el Abya Yala, un movimiento que da voz a los pueblos originarios y sus luchas. En sus inicios, cineastas como Marta Rodríguez y Jorge Silva utilizaron sus cámaras para narrar las historias de comunidades desde el Cauca y la Sierra Nevada. Posteriormente, directoras como Marbel Vanegas Jusayu, junto con obras de Fernando Saldivia Yáñez y Yolanda Cruz, fortalecen este movimiento con historias contemporáneas. Además, abordan temas como la migración y la resistencia, promueven el uso de lenguas indígenas y plantean un cine más inclusivo y comunitario.

Preservar la tradición y lo ancestral es observar el futuro.

— Rodrigo Peñailillo

Proyección y diálogo completo en YouTube de ‘Saberes ancestrales: historias de memoria, territorio y resiliencia’ en el FICCI 65-2026.

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