Por: Catalina Vivas
La Cátedra Europa, un evento anual en la Universidad del Norte que este año sirve como el punto de encuentro entre Austria y América Latina, brinda conocimiento cultural, científico, empresarial y académico austriaco que contribuirá a nuevos descubrimientos y puentes de cooperación para la comunidad Uninorte.
En el tercer día de Cátedra Europa, miércoles 30 de septiembre, Felipe Merisalde, psicólogo de la Universidad de los Andes, dio una charla para dar a conocer a quien posiblemente sea uno de los austriacos más innovadores del siglo XX: Friedensreich Hundertwasser. Pintor, arquitecto, filósofo y activista ecologista, Hundertwasser fue un pionero destacado en la fusión de la naturaleza con los espacios urbanos, y su mensaje principal era recordar a la humanidad la importancia de la identidad única de cada uno y el poder de la naturaleza, utilizando espirales como simbolismo en su arte para difundir dicho mensaje.
Nacido en Viena (Austria) en 1928 con el nombre de Friedrich Stowasser, que más tarde cambió por Friedensreich Hundertwasser (nombre que evoca la idea de “multicolor”, “cien aguas” y “reino de paz”), comenzó a incursionar en el arte durante su adolescencia, aunque no fue hasta principios de la década de 1950 cuando surgió su estilo artístico característico. Una de sus primeras obras más notables es “Die Blumen werden die Menschen richten” (1954) que se traduce a “La flor que venció al ser humano”. El uso característico de la espiral en esta pintura representa cómo la naturaleza no está limitada por el paso del tiempo, sino que renace una y otra vez, el ciclo de la vida, la belleza de la flor es trascendental.
A medida que avanzaba el evento, el psicólogo Felipe Merisalde siguió mencionando el gran valor que Hundertwasser otorgaba a la divinidad y la espiritualidad, subrayando cómo esta importancia se reflejaba en varias de las obras demostradas. En “Das Auge und der Bart” (1965), que se traduce como “El ojo, Dios y la creación”, Hundertwasser define su visión distinta y refrescante de la religión: aunque Dios es “el ojo que todo lo ve”, no hay superioridad, sino respeto mutuo entre el ser humano y Dios; la creencia en el panteísmo (la idea de que hay sacralidad en todo, especialmente en la naturaleza), y que Dios es el maestro del misterio.
Tras dejar una huella imborrable en el mundo del arte, Hundertwasser aspiraba a materializar sus visiones artísticas a través de la arquitectura, un deseo que vio cumplido en la década de 1980. Los ideales arquitectónicos de Hundertwasser estaban profundamente inspirados en conceptos espirituales, su objetivo era hacer habitable la espiral, proponiendo una forma de habitar el espacio poco convencional, aventurera y sostenible, en la que cada ventana cumpliera un propósito distinto. Hasta la fecha, su proyecto arquitectónico más memorable (realizado en colaboración con el arquitecto Josef Krawina), es la Hundertwasserhaus, un colorido edificio de apartamentos caracterizado por suelos ondulados y desiguales, árboles integrados como si fueran inquilinos y un rechazo absoluto a las líneas rectas.
Aunque Hundertwasser falleció en el año 2000, su legado perdurará para siempre. Sus visiones artísticas de la arquitectura siguen cobrando vida y se estudian actualmente en las universidades. Sus obras constituyen un recordatorio eterno para toda la humanidad de celebrar la alegría de vivir, valorar la propia identidad y apreciar (ahora más que nunca) a la Madre Naturaleza. Esta charla informativa, impartida por el psicólogo Felipe Merisalde, quien descubrió a Hundertwasser durante sus años universitarios al leer un libro de arte, ha permitido acercar la huella de este icono austriaco a una nueva generación de estudiantes universitarios.
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